نخستین کنسرت رسمی سینا درخشنده شنبه ۳۱ فروردین ۱۳۹۸ طی دو سانس در سالن میلاد نمایشگاه بین المللی تهرانن برگزار شد. این اجرا که به گفته برگزار کنندگان کنسرت در زمان کوتاهی به فروش رفته بود، با ریمیکسی از برخی قطعه‌های سینا درخشنده که آثارش طی ماه‌های قبل با استقبال مواجه بوده، آغاز شد.

پیش از اجرای نخستین قطعه این کنسرت که نامش «دلدار» بود، یکی از اعضای گروه از هواداران خواست تا دوربین موبایل‌هایشان را روشن کنند و لحظه ورود سینا درخشنده روی صحنه را ضبط کنند. این خواننده جوان پس از اجرای نخستین قطعه، به پدر و مادرش خوشامد گفت و از آنها برای زحماتشان تشکر کرد.

«هوای عشق»، «حس قشنگ»، «بِم می خندی»، «دلدار»، «یه نفر»، «یارهمیشگی»، «سرسری» و «کوکه حالم» از جمله قطعه‌هایی بودند که در این کنسرت توسط سینا درخشنده اجرا شد.

علی علیپور و حسین فلاح نوازندگان کیبورد، فربد حاجی حیدر نوازنده پرکاشن، مرتضی محمدخانی نوازنده درامز، سعید خانزاد نوازنده گیتار، علیرضا حق جو نوازنده گیتار، مهرداد امامی فر نوازنده ساکسیفون، سهیل بنیادی نوازنده ویولن و فرهاد بهرام نوازنده گیتارباس و رهبر ارکستر گروه اجرایی کنسرت را تشکیل می‌دادند.

فرزاد فرخ، حمید هیراد و نصراله رادش از مهمانان ویژه این کنسرت را که به همت مؤسسه «آوازی نو» برگزار شده بود، تشکیل می‌دادند.

نخستین کنسرت رسمی نیما رئیسی بازیگر و گوینده روز ۱۲ اسفند ماه سال با اجرای آثار پرخاطره در تالار وحدت اجرا می شود. دراین کنسرت که با ارکستر بزرگ روی صحنه می رود سینا ذکایی به عنوان تنظیم کننده حضور خواهد داشت.

«مهتاب»، «ماهیگیر»، «سلطان قلب ها»، «گل سنگم» از جمله آثاری است که در این کنسرت اجرا خواهد شد. ضمن اینکه تک نوازی فلوت، دو نوازی فلوت و پرکاشن، گروه نوازی از سایر بخش های این کنسرت خواهد بود.

بلیت فروشی این اجرا که ۱۲ اسفند در تالار وحدت و به خوانندگی نیما رئیسی روی صحنه خواهد رفت از ساعت ۱۲ امروز شنبه ۲۷ بهمن آغاز می شود.

ه گزارش خبرنگار مهر، چند روزی است برخی از خوانندگان مطرح موسیقی پاپ کشورمان از جمله محسن ابراهیم‌زاده که طی سال‌های اخیر تبدیل به چهره‌های پول‌سازتر در حوزه برگزاری کنسرت‌های پاپ تبدیل شده‌اند، با انتشار پست‌هایی در صفحه‌های شخصی خود در فضای مجازی از برگزاری تازه‌ترین کنسرت خود در مناطقی چون جزیره کیش خبر می‌دهند. این در حالی است که هنوز ابلاغیه رسمی از سوی ستاد ملی مقابله با کرونا مبنی بر مجاز بودن برپایی کنسرت در تهران و شهرهای مختلف کشور (حتی در شهرهای وضعیت سفید)، صادر نشده است.

در حال حاضر ابهامات زیادی برای برگزاری کنسرت حتی در مناطق سفید کشور، مطرح شده و به گفته بسیاری از مدیران و مسئولان ذی‌ربط، خطر شیوع ویروس کرونا به هیچ عنوان رفع نشده است، در چنین شرایطی این پرسش به وجود می‌آید که چرا تهیه‌کنندگان و برگزارکنندگان کنسرت‌ها با وجود هشدارهای بهداشتی و پزشکی اصرار به برگزاری کنسرت در روزهای بحرانی دارند و نقش وزارت ارشاد در این زمینه چیست؟

محسن ابراهیم‌زاده در کیش می‌خواند؟

مهدی کرد مدیربرنامه‌های محسن ابراهیم‌زاده اخیراً با خوشحالی هرچه تمام‌تر صفحه مجازی خود، از برگزاری یک کنسرت در ساعات پایانی روز پانزدهم خردادماه و هکر نست روز شانزدهم خرداد در جزیره کیش خبر داده و نوشته است: «بعد از مدت خیلی طولانی دوری از استیج با انرژی بالا برگشتیم و استارت کنسرت در روز پنجشنبه پانزدهم خرداد در جزیره زیبای کیش… کیش پانزدهم خرداد رو هواست.»

مدیرکل موسیقی ارشاد: جزیره کیش از جمله مناطقی است که از امتیازات و اعتبارات قوانین مربوط به مناطق آزاد تجاری تبعیت می‌کند و همین موضوع هم می‌تواند احتمال برگزاری کنسرت در کیش را بیشتر کندوی همچنین در پاسخ به کامنت هواداری که نسبت به برگزاری این کنسرت در شرایط کرونایی ابراز نگرانی کرده، توضیح داده است: «سالن سرباز است و فاصله قانونی. اگر مشکلی داشت اداره ارشاد و شبکه بهداشت و درمان اجازه صادر نمی‌کرد.» البته کرد اشاره‌ای نکرده است که مجوز مربوطه را از کدام زیر مجموعه ارشاد دریافت کرده است.

موضع دفتر موسیقی ارشاد چیست؟

محمد اله یاری مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در پاسخ به پرسش ر مبنی‌بر انتشار برخی خبرها در صفحات مجازی پیرامون احتمال برگزاری کنسرت در چند شهر کشور از جمله جزیره کیش توضیح داد: آنچه در برخی از رسانه‌ها و صفحات مجازی به طور غیررسمی شنیده شده دلالت بر برگزاری قریب‌الوقوع برخی کنسرت‌ها در جزیره کیش دارد که هنوز به صورت رسمی از سوی برگزارکنندگان اعلام نشده اما با توجه به اینکه در جزیره کیش پیرامون ماجرای کرونا وضعیت سفید اعلام شده دور از ذهن نیست که کنسرت‌ها در جزیره کیش برگزار شود.

وی ادامه داد: به هر حال جزیره کیش از جمله مناطقی است که از امتیازات و اعتبارات قوانین مربوط به مناطق آزاد تجاری تبعیت می‌کند و همین موضوع هم می‌تواند احتمال برگزاری کنسرت در کیش را بیشتر کند. اما آنچه من به‌عنوان مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی می‌توانم بگویم این است که هنوز از سوی ستاد ملی مقابله با کرونا هیچ‌گونه مجوزی برای برگزاری کنسرت در تهران و شهرهای مختلف کشور صادر نشده و ما همچنان منتظر اعلام رسمی این مجموعه هستیم.

مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی تاکید کرد: بعد از برگزاری جلسات متعددی که با نمایندگان اصناف مختلف حوزه موسیقی داشتیم پیش‌نویسی برای نحوه برگزاری کنسرت‌ها توسط شرکت‌های برگزارکننده و تالارهای میزبان تدوین و از سوی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به ستاد ملی مقابله با کرونا جهت بررسی ارسال شد. اکنون ما منتظر اعلام ستاد در این حوزه هستیم و پیش‌بینی می‌کنم که در روزهای پایانی خرداد ستاد ملی مقابله کرونا نظر رسمی خود درباره برگزاری کنسرت‌ها را اعلام کند.

طی روزهای گذشته مدیران سالن‌های برگزاری کنسرت‌ها و صنوف حوزه موسیقی برای بررسی شرایط آغاز اجراهای صحنه‌ای و بازگشایی سالن‌ها با حضور محمد اله‌یاری مدیرکل دفتر موسیقی، حمیدرضا نوربخش مدیرعامل خانه موسیقی ایران علیرضا اعتمادی عضو هیأت‌مدیره انجمن صنفی هنرمندان موسیقی ایران و نمایندگان سالن‌ها جلسه‌ای را برگزار کردند. در این نشست نمایندگان سالن‌های هتل اسپیناس پالاس، تالار وزارت کشور، سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی تهران، سالن همایش‌های برج میلاد، سالن همایش ایرانیان، تالار وحدت و سالن برج آزادی و فرهنگسرای نیاوران حضور داشته و درباره رعایت موارد بهداشتی و حضور مخاطبان گفتگو شد که طی آن پیشنهادهای سالن‌ها برای اقدامات بهداشتی و همچنین حمایت از اجرای کنسرت‌ها پس از بازگشایی سالن‌ها مطرح شد. در این جلسه مقرر شد پس از جمع‌بندی شرایط و تدوین شیوه‌نامه پیشنهادی، شیوه‌نامه به ستاد ملی مقابله با کرونا ارائه شود.

به گزارش خبرنگار مهر، مرکز موسیقی انقلاب اسلامی (مأوا) در آستانه فرا رسیدن عید سعید غدیرخم نماهنگ «طبیب» را منتشر کرد.

در این نماهنگ که توسط هنرمندان کشور افغانستان به زبان افغانستانی تولید شده سیده تکتم حسینی شاعر، سید مسافر خواننده، امیرسهیل سرافرازی تنظیم کننده، محسن اردستانی کارگردان و تعدادی از هنرمندان کشور افغانستان عوامل اجرایی را تشکیل می دهند.

این اثر موسیقایی که از تولیدات تازه مرکز موسیقی مأوا به حساب می آید، براساس موسیقی قوّالی‌های انجام‌شده در هندوستان قدیم در مدح امیرالمؤمنین علی (ع) الهام گرفته شده که این بار با سبک و سیاق موسیقی کشور افغانستانی پیش روی مخاطبان قرار گرفته و از حال و هوای متفاوتی برخوردار است.

موسیقی قوّالی یکی از شاخه‌های موسیقی عرفانی آمیخته با عبادت است که بیشتر در کشور پاکستان رواج دارد و در وصف بزرگانی چون امیرالمومنین (ع) سروده می‌شود.

خبرگزاری مهر – گروه هنر – علیرضا سعیدی: عرصه تولید آثار موسیقایی مرتبط با مضامین و رویدادهای مذهبی و اعتقادی همواره جزو پرطرفدارترین و در عین حال پرچالش‌ترین عرصه‌های فرهنگی هنری کشورمان بوده است که طی سال‌های متمادی دوشادوش سایر فعالیت‌های فرهنگی هنری مرتبط با این موضوع مورد توجه مخاطبان و هنرمندان قرار گرفته است.

تولیدات این حوزه اگر چه همواره در معرض اتهام‌های فراوان از جمله «سفارشی بودن» قرار داشته‌اند اما به دلیل حس و حال موجود در آن‌ها که برگرفته از باورها و اعتقادات نهفته در ضمیر بسیاری از مخاطبان بالقوه است، در اغلب موارد فعالیت در این حوزه را با استقبال هنرمندان مواجه کرده است.

همزمان با ایام سوگواری سیدالشهدا (ع) بر آن شدیم تا نگاهی اجمالی به تولیدات موسیقایی مختلف مرتبط با قیام عاشورا در کشورمان در قالب‌های گوناگونی چون آلبوم، موسیقی متن فیلم و سریال، اجرای زنده و مواردی از این دست داشته باشیم. در این چارچوب آنچه مورد توجه قرار گرفته و می‌گیرد، صرفاً مرور و یادآوری آثار برجسته حوزه موسیقی «عاشورایی» است که در سال‌های دور و یا نزدیک تولید و در بازار موسیقی عرضه شده‌اند. آثاری که طبیعتاً برخی از آن‌ها از درجه کیفی ممتاز برخوردار بوده‌اند و شاید برخی دیگر با انتقاداتی هم در موعد انتشار به لحاظ موسیقایی و محتوایی مواجه بوده‌اند اما همه در یک وجه اشتراک دارند و آن ماندگاری در حافظه جمعی دل‌بستگان اباعبدالله (ع) است.

در دهمین و آخرین قسمت از سلسله گزارش «روایت مهر از نواهای عاشورایی» که طی ایام محرم و صفر امسال پیش روی مخاطبان قرار گرفت، سراغ کارنامه محسن چاوشی رفته‌یاد؛ خواننده‌ای محبوب و خاص در حوزه موسیقی پاپ که البته دایره قطعات مذهبی‌اش گسترده‌تر از آثار عاشورایی است و همزمان رو ایام پایان ماه صفر و همزمان با شهادت امام رضا (ع) مروری جامع‌تر بر قطعات مذهبی او داشته‌ایم.

چاوشی؛ خواننده‌ای مستقل و پیش‌رو

محسن چاوشی از خوانندگانی است که با وجود تمام انتقادات و بایدها و نبایدهایی که می‌توان برای بخشی از آثار کارنامه او متصور بود، طی این سال‌ها توانسته خود را به عنوان یک خواننده تقریباً مستقل و پیشرو به جامعه مخاطبان معرفی کند. یک خواننده با صفات رفتاری بسیار عجیب و غریب که بنا به دلایلی نامعلوم به هیچ عنوان میلی به دیده شدن در رسانه‌ها و اجراهای زنده ندارد، اما همچنان توانسته خود را به عنوان یکی از محبوب‌ترین و پرطرفدارترین خواننده‌های ایران معرفی کند.

آنچنانکه بسیاری از خوانندگان آن سوی آب هم به این باور رسیده‌اند که شهرت او فراتر از این حرف‌هاست. پس نمی‌توان او را نادیده گرفت. نکته جالب توجه اینجاست که گرچه محسن چاوشی با آثار عاشقانه و اجتماعی‌اش توانسته طیف وسیعی از مخاطبان را برای خود جمع کند، اما علاقه او به تولید آثار آئینی و مذهبی نیز از او به عنوان یک خواننده جریان ساز و مؤثر معرفی کرده که اگر دلایل و انگیزه‌های او از تولید این آثار را می‌دانستیم و از زبان او روایت می‌کردیم، قطعاً جذابیت بیشتری برای شنوندگان آثار چاوشی داشت. اما خب می‌دانیم که او بنا به دلایلی مشخص برای خودش و «نامشخص» برای اهالی رسانه و مخاطبانش، دوست ندارد آنچه از دغدغه‌ها و انگیزه‌های موسیقایی‌اش می‌خواهیم بدانیم در قالب گفتگوی رسانه‌ای و پرسش و پاسخ، پیش روی مخاطبان قرار گیرد.

درباره محسن چاوشی این خواننده خاص موسیقی پاپ می‌توان بیشتر از این‌ها حرف زد و نوشت. او قطعاً یک خواننده مهم در موسیقی امروز ایران است که می‌تواند برای آنچه در برابر مخاطبان و شنوندگان موسیقی قرار داده توضیحات و قصه‌های زیادی را با طرفدارانش در میان بگذارد. او هنرمندی است که آثارش، ترانه‌هایش و موسیقی‌اش در موارد بسیاری گهگاه مورد هجوم منتقدان و کارشناسان و مخاطبان هم قرار گرفته و در مقاطعی که کم هم نبوده آنچنان با استقبال جامعه مواجه شده که قطعاً بررسی این چارچوب موسیقایی می‌تواند از وجوه جامعه‌شناسانه و روان‌شناسانه نیز صورت بگیرد.

1. سه تار و تار معمولا 25 پرده دارد که به صورت سه تایی یا چهارتایی روی دسته بسته می شوند. مبنای پرده بندی سه تار و تار از قدیم بر اساس فواصل دستگاه شور (سل) تنظیم می شده و پرده های اصلی، چهارتایی و بقیه سه تایی بسته می شده است. این کار به چشم برای شناسایی سریع تر پرده ها کمک شایانی می نماید.

2. از نظر سیم، سه تار 4 سیم به نام های « دو - سل - دو - دو » دارد. تار هم 6 سیم با همین نامها دارد. یعنی « دو دو - سل سل- دو دو » . سیم اخری ضخیم تر به همراه سیم کنارش دو کوک میشوند . انگشت گذاری ها در تار و سه تار شبیه بهم است .

3. دسته تار چون کمی ضخیم تر است مقداری انگشت گذاری سخت تر میشود . اما اساسا شبیه به هم هستند.

4. روی کاسه سه تار صفحه چوبی وجود دارد ، صدایش زیرتر است ، با تغییرات هوا و رطوبت تغییری نمیکند و صدایش کمتر و ضعیفتر از تار است . سه تار ناله های احساسی و سوز ناکتری دارد.روی کاسه تار پوست قرار دارد. پوست وسعت و طنین بیشتری به صدای ساز میدهد . اما مشکل پوست این است که با کوچکترین تغییرات هوا صدای ساز تغییر میکند . مخصوصا رطوبت،در فضای مرطوب پوست تار شل میشود و ساز صدای خیلی بمی پیدا میکند .

5. کاسه سه تار معمولا از ترکه های چوب ساخته شده و ملاقه ای شکل است . اما کاسه تار از کنده درخت توت میسازند. به این صورت که کنده درخت توت را از وسط به دو نیم میکنند ، طبق الگویی داخل انهارا میتراشند و بهم متصل میکنند .

6. از نظر مضراب اگر بخواهیم مقایسه کنیم ، مضراب سه تار با ناخن زده میشود و انگشت سبابه به صورت رفت و برگشت سیم را به صدا درمی آورد. اما مضراب تار یک تکه فلز برنجی است که در انتهای آن موم قرار دارد . انرژی مضراب تار از حرکت مچ تولید میشود و مضراب بین انگشت شصت و سبابه و کناریش قرار میگیرد و با حرکت بالا و پایین مچ به سیم ضربه میزند .

7. از نظر شخصیتی بخواهید در نظر بگیرید سه تار مثل دختر است. (ظریف و طناز) و تار مثل پسر است (قوی و چابک) است .

1. تار بر خلاف سه تارکه یه حباب دارد ، دو حبابه است.

2. نوع چوب در نظر گرفته شده برای ساختتار و سه تارمتفاوت است .

3. سه تار کاسه ای گلابی شکل تمام چوب دارد در حالی که تارکاسه ای مانند کدوی قلیانی دارد که روی کاسه پوست کشیده می شود.

4. تارنسبت به سه تارصدای بم ترو قویتری دارد.

5. تار از نظر وزن نسبت به سه تارسنگین تراست و شاید یکی از دلایل گرایش بانوان به یادگیری سه تارهمین مسئله باشد.

6. ساز سه تاردارای 4سیم است و در حالیکه تار 6سیم دارد.

7. خرک سه تارکوتاهتر از خرک تاربوده و دسته آن نیز ازدسته تار نازکتر است.

8. سه تار با ناخن انگشت اشاره (و گاه توأم با ناخن انگشت وسطی) دست راست نواخته می شود. به عبارت دیگر «مضراب» سه تار در واقع ناخن انگشتان نوازنده است. و به همین دلیل و به علل اکوستیکی دیگر، صدای این ساز ضعیف بوده، برای تکنوازی در جلوی جمعیت یا همنوازی در ارکستر مناسب نیست.در حالیکه تاربا مضراب نواخته میشود.

9. سه تارفاقد «جعبه گوشی» است و گوشی های چهارگانه آن، دو عدد در سطح جلویی انتهای دسته (سرساز) و دوتای دیگر درسطح جانبی چپ (درهنگام نواختن درسطح بالایی) کار گذاشته شده اند در حالیکه تار دارای جعبه گوشی می باشد.

10. تدریس تار نسبت به تدریس سه تار کمی مشکلتر است درحالیکه یادگیری سه تارساده تر است.

1. ربمل :سه لا

2. رکرن :چهارلا

3. ر :چهارلا

4. می بمل :چهارلا

5. می کرن :سه لا

6. می :چهارلا

7. فا :چهارلا

8. فاسری :سه لا

9. فادیز :سه لا

10. سل کرن :سه لا

11. سل :چهارلا

12. لابمل :سه لا

13. لاکرن :چهارلا

14. لا :سه لا

15. سی بمل :چهارلا

16. سی کرن :سه لا

17. سی :سه لا

18. دو :چهارلا

19. ربمل :سه لا

20. رکرن :سه لا

21. ر :چهارلا

22. می بمل :چهارلا

23. می کرن :سه لا

24. می :سه لا

25. فا :چهارلا

26. فادیز :سه لا

27. سل :چهارلا

28. لابمل :سه لا

وقتی فاصله پرده ها به قدری کم شود که انگشت بین آن به خوبی قرار نگیرد لرزش سیم بوسیله گوشت دست گرفته می شود و صدای سیم تا حدی خفه می شود و ساز دیگر طنین مناسبی نخواهد داشت.پرده روی دسته سازها غیر از اینکه باعث سهولت پیدا کردن محل دقیق نت ها برای نوازنده می شود، نقش یک شیطانک را هم به عهده می گیرد! به این صورت که بر آمدگی پرده و فشار دست بر پرده لرزش سیم از محل پرده به قبل از آنرا قطع می کند که صدای شفافی هنگام زخمه زدن بوجود آید.

پرده معمولی از جنس روده گوسفند

پرده کات کوت

نوع دیگری از پرده که بعد از روده گوسفند زیاد مورد استفاده قرار می گیرد “کات کوت” یا “کت کوت” است. این پرده که استفاده اصلی آن در پزشکی (برای بخیه) است، از روده گربه یا خرگوش تهیه می شود. کت کوت بخاطر مقاومت زیاد و صیقلی بودن سطح آن که باعث سهولت اجرای ویبراسیون می شود، مورد توجه اکثر نوازندگان حرفه ای تار و سه تار است. کت کوت بطور متوسط تا دوبرابر عمر پرده های گوسفندی پایداری می کند. از دیگر محاسن کت کوت سهولت در تغییر جای آن روی دسته هنگام استفاده از نتهای متغییر است.

انواع دیگر پرده مانند پرده های ثابت فلزی و پرده های پلاستیکی یا نایلونی که اخیرا روی سازها دیده می شود ، فاقد این خاصیت است. پرده های نایلونی به قدری محکم روی دسته می چسبد که امکان تغییر جای آن دشوار است. این پرده بخاطر دوام بسیار زیاد در پایین دسته ، از “Re b” روی خط چهار ، میتواند بسته شود، این قسمت دسته به دلیل نزدیک بودن فواصل همواره پرده هایی ثابت دارد، در این قسمت از دسته نوازنده قادر است با حرکتی مانند ویبراسیون نت مورد نظر را کمی بالا و پائین تر ببرد، پرده دیگری که چند سالی است بصورت آزمایشی روی ساز سه تار قرار می گیرد نوعی پرده فلزیست که برای جابجایی هنگام تغییر برای آن ریلی دو طرف دسته ساز قرار گرفته که این پرده به سمت بالا و پائین دسته حرکت می کند.

موسیقی ما- رسانه‌های عرب زبان در پی درگذشت «محمدرضا شجریان»، با انتشار خبری در صفحات فرهنگی هنری خود به استاد موسیقی ایران پرداختند.

المیادین که شناخته شده‌ترین شبکه خبری لبنان است در پی درگذشت استاد محمدرضا شجریان با تیتر خبر «اسطوره آواز ایران از دنیا رفت... خداحافظ شجریان» درباره این هنرمند نوشته است: «محمدرضا شجریان پس از طی دوره‌ای بیماری و در حالی‌که استاد آواز و موسیقی فارسی لقب داشت از دنیا رفت.»

المیادین در ادامه نوشته است:‌ «شجریان که در ایران از او با عناوینی چون استاد و خسرو آواز ایران یاد می‌شود، در سن ۸۰ سالگی و در پایتخت ایران دار فانی را وداع گفت. او از کودکی تلاوت قرآن کریم را آغاز کرده است و در موسیقی از استادانی چون جلیل شهناز تاثیر پذیرفته است.»

الجزیره ـ شبکه خبری قطر ـ نیز در گزارشی با تیتر «پادشاه موسیقی فارسی، خواننده مردمی محمدرضا شجریان از دنیا رفت» درباره این هنرمند آورده است: «او خودش را صدای مردم نامید و مردم او را قیصر موسیقی ایران نامیدند. کمتر کسی از میان فارسی زبانان دنیا شجریان را نمی‌شناسد و یا صدایش را نشنیده است. او بیش از نیم قرن برای احیای موسیقی اصیل و سنتی ایرانی تلاش کرده است.»

الجزیره در ادامه با آوردن بیوگرافی مختصری از محمدرضا شجریان و اشاره به قاری قرآن بودن این هنرمند، نوشته است: «شجریان در ابتدا به علت اینکه پدرش تمایل چندانی به خواننده شدن او نداشت، مدتی در رادیو با اسم مستعار آواز می‌خواند تا اینکه در تهران با اساتید موسیقی آشنا شده و نزد آنان موسیقی را فرا گرفت. مشهورترین اثر شجریان دعای ربنای اوست که یک سال پس از انقلاب اسلامی ایران آن را اجرا کرد. ربنای شجریان تا سال‌ها نزدیک افطار از تلویزیون ایرانیان پخش می‌شد.»‌

روزنامه لبنانی الاخبار هم در شماره روز شنبه خود با انتشار تصویر و مطلبی از استاد محمدرضا شجریان، به درگذشت خسرو آواز ایران واکنش نشان داد. در این گزارش تصویر زنده‌یاد استاد شجریان با یکی از سازهای ابداعی خودش منتشر شده و در سرخط آن این جمله به چشم می‌خورد: «محمدرضا شجریان ... ایران زیباترین صدایش را از دست داد.»

از ابتدای درگذشتِ این خواننده‌ی بزرگ، تعدادی از رسانه‌‌های غربی نیز خبر فقدانِ او را تیترِ خبرهای خود کردند که از جمله‌ی آن می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:

روزنامه‌ی وال استریت ژورنال: محمدرضا شجریان نمونه موسیقی ایران در سن ۸۰ سالگی درگذشت.

خبرگزاری رویترز: محمدرضا شجریان که موسیقی کلاسیک ایران را احیا کرد در سن ۸۰ سالگی جان سپرد.

روزنامه ماینیچی ژاپن: شجریان، استاد موسیقی ایران که با آواز خویش به موسیقی سنتی ایران زندگی بخشید، درگذشت.

شبکه آمریکایی بلومبرگ: مشهورترین خواننده ایران درگذشت و هزاران نفر را به خیابان ها کشاند.

خبرگزاری فرانسه: محمد رضا شجریان خواننده و موسیقی‌دان افسانه‌ای ایرانی روز پنج‌شنبه در سن ۸۰ سالگی پس از مدت ها مبارزه با بیماری درگذشت و باعث غم و اندوه در کشور شد.

بی بی سی: محمدرضا شجریان که توسط طرفداران، استاد لقب گرفته بود، در سن ۸۰ سالگی درگذشت.

با سلام.به دنیای بلاگ ایران و وبلاگ جدید خود خوش آمدید.هم اکنون میتوانید از امکانات شگفت انگیز بلاگ ایران استفاده نمایید و مطالب خود را ارسال نمایید.شما میتوانید قالب و محیط وبلاگ خود را از مدیریت وبلاگ تغییر دهید.با فعالیت در بلاگ ایران هر روز منتظر مسابقات مختلف و جوایز ویژه باشید. در صورت نیاز به راهنمایی و پشتیبانی از قسمت مدیریت با ما در ارتباط باشید.برای حفظ زیبابی وبلاگ خود میتوانید این پیام را حذف نمایید.امیدواریم لحظات خوبی را در بلاگ ایران سپری نمایید...